Itālija ir viena no vecākajām Eiropas valstīm. Tieši uz viņas zemes parādījās izcili mākslinieki, arhitekti, tēlnieki. Viņi mums atstāja lielisku darbu mantojumu, ko cilvēce glabā dažādos muzejos un galerijās. Borgēze ir viens no tiem.
Galerijas vēsture
Borgēzes galerijas vēsture sākas 1660. gadā, kad kardināls Scipione Borghese sāka uzpirkt mākslas darbus un novietot tos senču mājas kazino Nobile. Kļūstot par kardinālu divdesmit septiņu gadu vecumā, Borgēze vadīja Vatikāna muzejus. Viņš nekautrējās ne no viena, ne par ko, lai iegūtu sev interesējošos šedevrus un papildinātu savu kolekciju. Pateicoties viņa pūlēm, tajā parādījās Rafaela un Džuzepes Čezāres darbi.
Ēka ir vairākkārt renovēta. Māja savu galīgo formu ieguva Markantonio Borgēzes vadībā, kurš pārbūvēja konstrukciju klasiskā stilā, paplašināja zāles un nostiprināja sienas. 1807. gadā lielākā daļa arhitektūras elementu un skulptūru, kā arī Borgēzes galerijas gleznas tika pārdotas Napoleonam, kurš pēc tam nonāca Luvras īpašumā. Līdz šim lieladaļa skulptūru pēc astoņpadsmitā gadsimta zīmējumiem. Tie visi ir uzstādīti "Casino Nobile" mājas iekšpusē un priekšā. Gandrīz visām telpām tajā ir atsevišķi nosaukumi, un Borgēzes galerijas darbi ir savstarpēji saistīti.
Adrese un atrašanās vieta
Borgēzes galerijas adrese Romā: Viale del Belle Arti, 131. Tuvākā metro stacija ir Spagna. Lai izvairītos no neskaidrībām par to, kā nokļūt Borgēzes galerijā, izpildiet vienkāršos norādījumus. Dodieties uz metro staciju "Piazza Spagna". Pie izejas no metro ir norādes uz galeriju. Lai pastaigātos pa pārejām, būs nepieciešamas apmēram piecpadsmit minūtes.
Pēc uzkāpšanas jums vajadzētu apiet stacijas zemes paviljonu, un pēc dažiem metriem jūs redzēsit vecu ķieģeļu sienu. Tad nekas nav sarežģīts: jums ir jāsasniedz krustojums, jāpāriet uz otru pusi, jāiet garām Baironas piemineklim un jāiet uz Viale del Museo Borghese. Visi. Tad dodamies pa šo ielu līdz pašai ieejai muzejā ar lielu vēlmi apskatīt visus Borgēzes galerijas darbus.
Ekskursijas
Lai iekļūtu galerijā, nav jāstāv rindā un jāierodas pirms tumsas iestāšanās. Bet, ja vēlaties doties ekskursijā pa Borgēzes galeriju, tad jums ir jāpamēģina, jo tās notiek tikai individuāli. Gida pakalpojumu izmaksas ir aptuveni simts piecdesmit eiro. Biļetes iepriekš jārezervē oficiālajā vietnē. Tajā arī skaidri norādīts apmeklējuma laiks un cilvēku skaits. Ekskursijas ir pieejamas gan itāļu, gan krievu valodā. Ilgums - divas stundas.
Šajā laikā gids pastāstīs par katru galerijā saglabāto atrakciju, sniegs vēsturiskus faktus, kā arī varēsiet nofotografēties. Borghese galerijas darbi ir šedevri ar unikālu vēsturi un noteikti jāredz. Tie, kuriem paveicās apmeklēt muzeju, atstāj labas atsauksmes par krievvalodīgajiem gidiem, kuri par šedevriem stāsta ar ne mazāku entuziasmu un aizrautību kā itāļu gidi.
Dāvids
Šīs lieliskās skulptūras augstums ir tikai simts septiņdesmit centimetri. To veidojis leģendārais tēlnieks Bernīni 1623.-1624.gadā. Šis ir viena no Bībeles varoņiem, kristīgās pasaules galvenās grāmatas Dāvida tēls, kurš bija gatavs mest Goliātu ar akmeni. Bernīni izvēlējās šo sižetu un šo varoni iemesla dēļ. Viņa acīs, saspringtā pozā, spriedzē sastingušajās rokās var just visu to naida spēku, ko Dāvids ir gatavs izliet uz Goliātu. Viņš skatās uz slepkavas figūru un ir gatavs sodīt viņu par nodarīto ļaunumu. Deivids sastinga pozā, gatavs mest akmeni no stropes un trāpīt ienaidniekam.
Šī skulptūra, tāpat kā daudzi Borgēzes galerijas darbi, liek marmorā iemūžināto uztvert kā īstu, dzīvu. Bernīni bija divdesmit četrus gadus vecs, kad viņš sāka īstenot savu ideju, un pabeidza darbu tikai septiņos mēnešos. Un tas pats par sevi ir liels sasniegums.
Apollo un Dafne
Borgēzes galerija Romā arī glabā šo unikālo skulptūru gandrīz 2,5 metru augstumā. Sižets dzimis nomīts. Pēc viņa teiktā, mīlestības eņģelis Kupidons bija tik ļoti aizvainots par Apollona izsmējīgo un nicinošo attieksmi pret sevi, ka sodīja viņu ar nelaimīgu mīlestību. Viņa sirdī eņģelis iešāva mīlestības bultu, bet upes dieva meitas Dafnes sirdī - bultu, kas nogalina mīlestību.
Reiz Apollons satika nimfu un iemīlēja viņu. Bet meitene, katru reizi, kad ieraudzīja Apollonu, aizbēga. Un, lai kā viņš centās apturēt savu mīļoto, viņa neklausīja viņu. Kādu dienu viņa lūdza, lai dievi viņu izglābj. Dievi dzirdēja un pārvērta Dafni par lauru koku, mūžzaļu un smaržīgu. Skulptūra ir ļoti dinamiska, bet tajā pašā laikā racionāla un maiga. Vislabāk ir apskatīt kompozīciju no visām pusēm, lai pilnībā novērtētu attēlu pilnību.
Patiesa
Skulptūras Borgēzes galerijā pārsteidz ar savu reālismu. Piemēram, kompozīcija "Patiesība" ir meitene, kas sēž uz milzīga akmens. Viņa tur sauli labajā rokā un ar kāju balstās uz zemeslodi. Kad skulptūra ieraudzīja gaismu, eksperti to uzskatīja par visneveiksmīgāko Bernīni darbu. Sagadījās, ka dienu iepriekš viņš tika atzīts par vainīgu nopietnās kļūdās, kas būvniecības laikā gandrīz nopostīja Svētā Pētera zvanu torni. Meistaram tas bija spēcīgs trieciens. Darbs pie jaunas skulptūras palīdzēja Bernīni izkļūt no sarežģītas garīgās situācijas.
"Patiesība" tika iecerēta kā vairāku figūru kompozīcija, taču ir saglabājusies tādā formā, kādā to redzam tagad. Taču pēc šī darba tēlnieks radīja ģeniālu - "Svētā ekstāzeTerēze". Darbs uz visiem laikiem nodrošināja Bernīni izcila tēlnieka un arhitekta slavu.
Polīna Borgēze Bonaparte kā Venera
Borgēzes galerijas darbiem ir arī privāta vēsture. Muzeja zālēs nenogurstošā speciālistu uzraudzībā atrodas viena no deviņpadsmitā gadsimta sākuma labākajiem meistariem Antonio Kanova skulptūra. Pēc tā laika varenākā cilvēka Napoleona Bonaparta pasūtījuma Čanova radīja šedevru – skulptūru, kuras galvenā varone bija Napoleona māsa Poļina.
Viņa bija unikāla meitene. Pēc laikabiedru domām, viņa apvienoja ideālās ķermeņa proporcijas, ārējo skaistumu ar neticamu izlaidību, kas pat tajā laikā pārsteidza cilvēkus. Poļina bija precējusies ar vienu no Borghese ģimenes locekļiem, taču viņai izdevās uzgriezt daudzus romānus. Napoleons ļoti mīlēja savu māsu, piešķīra viņai titulus un īpašumus. Savukārt Poļina darīja visu iespējamo, lai dabūtu brāli no cietuma viņa skaļā politiskā procesa laikā, un tad vienīgā lūdza atļauju dzīvot kopā ar viņu trimdā Svētās Helēnas svētkos.
Titiāns
Ekskursija pa Borgēzes galeriju nevar būt pilnīga, neiepazīstot Ticiāna gleznu "Zemes mīlestība un debesu mīlestība". Šis attēls bija un paliek noslēpumainākais mākslinieka darbs. Spriežot pēc vēsturiskiem dokumentiem, gleznu pasūtījusi ietekmīga politiskā figūra, viens no Venēcijas Republikas līderiem Nikolo Aurelio as.kāzu dāvana savai sievai. Gleznā attēlotas divas sievietes, kas personificē miesisku mīlestību un garīgo mīlestību, sava veida ideālu precēta pāra savienību. Sievietes rokā, personificējot zemes mīlestību, mīt uguns, bet otra, tai pilnīgs pretstats, grezni ģērbusies, mierīga un harmoniska sieviete ir garīguma simbols. Starp viņiem mazais Cupid spēlējas ar rožu gurniem.
Jauneklis ar augļu grozu
Šīs gleznas veidotājs ir Karavadžo, slavenais itāļu renesanses gleznotājs. Viņš vēl bija ļoti jauns, dzīvoja kopā ar prelātu Pandolfo Puči, ar lielu talantu gleznoja attēlus par līdzīgām tēmām.
Glezna daudzkārt ir bijusi mākslinieku karstu diskusiju objekts. Izskanēja viedoklis, ka portretā redzamo jaunieti un augļu grozu viņa rokās gleznojuši dažādi mākslinieki. Tomēr laika gaitā zinātnieki nonāca pie secinājuma, ka tik krass kontrasts glezniecībā bija Karavadžo patiesais mērķis. Jauneklis ir uzgleznots maigi, savukārt augļi ir attēloti diezgan cietos, īsos triepienos.
Pēc mākslinieka laikabiedru domām, viņš, piemēram, ziedu vāzes attēlam veltīja tikpat daudz laika, cik cilvēka pilnam attēlam. Tāda bija meistara darba īpatnība. Visi viņa varoņi izrādījās dzīvi, reālistiski. Jo īpaši jauneklis ar augļiem ir attēlots atturīgās, bet sulīgās krāsās, kas piepilda attēlu ar dzīvības spēku un prieku.
Vēl viena gleznas iezīme ir unikālā gaisma, kas raksturīga tikai Karavadžo darbiem. Tādi apgaismojuma speciālistisauc par "pagrabu", jo maiga gaisma krīt tikai uz tām vietām, kuras mākslinieks vēlējās izcelt un parādīt: seju, kaklu, rokas, plecus un, protams, augļu grozu.
Tāpat mākslas vēsturnieku starpā bija strīds par to, kurš joprojām ir attēlots attēlā. Daži sliecās uzskatīt, ka Karavadžo uz audekla attēlojis sevi, jo bija gadījumi, kad mākslinieks, nespēdams samaksāt modelim, uzgleznoja sevi no spoguļattēla. Tas noteikti ir zināms par gleznu "Slimais Baks". Tagad, saskaņā ar dokumentiem, ir droši zināms, ka gleznā ir attēlots sens mākslinieka Mario Minniti draugs, ar kuru viņš dzīvoja kopā vairāk nekā sešus gadus.
